Antimo

Description

ANTIMO BERTOLINO – CONCEPT
by Anna Radaelli

Dans les œuvres d’Antimo Bertolino, la technique consciente et impeccable des panneaux en bois sculpté, peints aux couleurs acryliques, est le résultat d’un parcours autodidacte qui voit le travail du restaurateur coexister avec celui de l’artiste, réunissant la production artistique contemporaine avec celle des grands ateliers du passé.

Antimo a eu plusieurs maîtres de divers domaines artistiques; il en résulte une contamination croisée certainement attribuable à l’Art nouveau, apprise grâce aux techniques de l’orfèvrerie et de la restauration de meubles anciens, ainsi que par des mouvements artistiques plus modernes: le spatialisme, l’op art et le minimalisme, tous présents dans les sculptures de l’artiste.

À première vue, les œuvres apparaissent comme des peintures, compte tenu de leur création sur des panneaux de bois; cependant, en prenant le temps d’observer les vagues sculptées à l’intérieur, ils révèlent de nouveaux chemins à l’observateur. Partant de l’expérience physique, transmise par le sens visuel, l’esprit se calme et avec lui toute tentative de conceptualiser l’œuvre. Nous nous laissons emporter par la jouissance sensuelle qu’apporte le mouvement de la couleur monochrome, rendue vivante et irisée par les sculptures qui réfractent la lumière et par l’espace intérieur qui se retrouve soudain aligné et faisant partie de l’extérieur.

L’œuvre est donc un miroir qui amplifie et réverbère le monde physique et mental de ceux qui observent les fractales, les vagues, les lumières et les couleurs qui se transforment d’objets bidimensionnels en véritables sculptures; en eux il y a non seulement la troisième dimension (profondeur) mais aussi la quatrième (temps) et l’autre dimension, à savoir celle de l’observateur, protagoniste avec l’œuvre, dans leur propre monde perceptible et perçu.